

Diplomado Avanzado de Iluminación, Productos y Retratos
Domina la luz, construye tu mirada y destaca en el mercado visual
¿Sabías que la luz es el único lenguaje que se entiende en todo el mundo?. En un entorno donde la calidad visual es la moneda de cambio, la diferencia entre una foto ordinaria y una obra maestra es el control total de la iluminación.
Este diplomado no es solo un curso técnico; es una inmersión práctica diseñada para que jóvenes fotógrafos y aficionados dejen de “capturar lo que hay” y empiecen a “decidir qué siente el espectador”. En AVECOFA te entregamos las herramientas para que tu trabajo no solo destaque, sino que cree un legado visual y su duración es de 4 meses (180 horas académicas).
Nuestro Diplomado está avalado por la Universidad Metropolitana
Horarios
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VIERNES 9:00 A.M.A 5:15 P.M. (PRESENCIAL)
Inicio: viernes 05 de junio 2026
Cierre: viernes 30 de octubre 2026
Inscripción: $120
Mensualidad: $180
Costo total: $840
¿Por qué elegir este Diplomado?
- Formación Integral 360°: Desde la física de la luz hasta la postproducción avanzada en Lightroom y Photoshop.
- Portafolio de Alto Nivel: Al finalizar, habrás construido un portafolio profesional con proyectos de retrato, producto y editorial.
- Diferenciación en el Mercado: Aprenderás a documentar tus propios esquemas de iluminación, una habilidad crítica para trabajar en medios de comunicación y marcas comerciales.
Visión Artística y Técnica: No solo sabrás dónde poner una luz, entenderás por qué la pones ahí.
Estructura del Programa (Unidades Académicas)
I. Composición Fotográfica Avanzada
Aprende a usar la luz como una herramienta arquitectónica que guía la mirada.
- Estructura lineal, peso visual y equilibrio tonal.
- Creación de profundidad mediante planos separados por luz y color.
- Proyecto: Retrato editorial con ritmos de sombras y geles de color.
II. El Sentido de la Luz: Práctica Pura
Domina desde una sola fuente hasta esquemas complejos de tres o más luces.
- Manejo de modificadores (Softbox, Beauty Dish, Snoot) y control de sombras.
- Iluminación cinematográfica y efectos de alta velocidad (congelar movimiento).
- Proyecto: Creación de imágenes con diagramas lumínicos detallados.
III. Retrato Fotográfico Avanzado
Capta la esencia y la psicología del sujeto en estudio y exteriores.
- Técnicas de dirección de sujetos y comunicación interpersonal.
- Retrato ambiental, callejero (Street Portrait) y esquemas clásicos como Rembrandt.
- Proyecto: Serie narrativa de 10 a 12 retratos con estilo definido.
IV. Iluminación Avanzada de Producto
Ejerce control absoluto sobre texturas, materiales y formas.
- Física aplicada: reflexión especular, difusa y refracción en objetos transparentes.
- Técnicas de Focus Stacking y composición digital para catálogos.
- Proyecto: Creación de una campaña multiescena para una marca real.
V. Teoría del Color y Laboratorio Digital
Transforma tus fotos mediante un revelado y edición con intención narrativa.
- Psicología del color y creación de Looks cinematográficos en Photoshop.
- Retoque profesional de piel (separación de frecuencias) y flujo de trabajo no destructivo.
- Actividad: Revelado avanzado utilizando máscaras de luminosidad y Dodge & Burn.
VI. Laboratorio– Edición Avanzada en Lightroom y Photoshop
Fortalecer las competencias técnicas y expresivas en el uso de Adobe Lightroom y Adobe Photoshop, enfocándose en la edición avanzada de imágenes fotográficas con criterios estéticos, narrativos y profesionales.
- Flujo de trabajo no destructivo – Máscara de revelado avanzada: Técnica de selección selectiva mediante la suma, resta e intersección de áreas para aplicar ajustes locales con precisión quirúrgica.
- Separación de frecuencias: Proceso de retoque que divide la imagen en textura y color, permitiendo corregir imperfecciones en la piel sin perder el detalle natural.
- Dodge and Burn: Técnica de “aclarado y oscurecido” manual para esculpir volúmenes, acentuar rasgos y dirigir la mirada del espectador a través de la luz.
- Máscaras de luminosidad: Selecciones basadas específicamente en los valores de brillo (luces, sombras o medios tonos) para un control tonal absoluto.
- Narrativa técnica y ética: Aplicación de herramientas digitales con un propósito comunicativo definido, respetando la identidad del sujeto y la veracidad estética.
Perfil del Egresado
Al culminar las 180 horas de formación técnica y creativa (estimadas por módulos), serás un profesional capaz de:
- Dominar cualquier fuente de luz (natural, flash, flash de alta velocidad, LED) en cualquier contexto.
- Gestionar sesiones profesionales con autonomía y criterio artístico.
- Ejecutar postproducción de nivel editorial para piezas comerciales impactantes.
Metodología de Evaluación
- Evaluación Continua: Prácticas constantes al final de cada módulo.
- Entregas de Portafolio: Series fotográficas justificadas conceptualmente.
- Proyecto Final Integral: Una obra impresa de 30×40 cm con su respectivo Statement artístico y diagrama técnico.
REQUISITOS
Para garantizar el máximo aprovechamiento de los contenidos avanzados de este diplomado, es indispensable que el aspirante cuente con los siguientes conocimientos previos:
- Dominio de Técnica Fotográfica: Manejo fluido de la cámara en modo manual, control de la exposición (apertura, obturación e ISO), profundidad de campo y leyes básicas de composición.
- Conocimientos en Adobe Photoshop: Familiaridad con el entorno de trabajo, uso de capas, máscaras de capa, herramientas de selección y pinceles.
- Manejo de Adobe Lightroom: Capacidad para importar catálogos, realizar revelado básico (exposición, contraste, balance de blancos) y exportación de archivos.
Para inscribirse es necesario consignar, vía mail o en nuestra sede (con copias) los siguientes recaudos:
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Cédula de identidad
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RIF
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1 foto carnet
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Copia título de bachiller o universitario
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Curriculum vitae
Importante
Si tiene cursos realizados en fotografía, debe consignar los certificados originales y copia de los mismos (tendrá una entrevista con un docente del diplomado y/o un test para asegurarnos de sus conocimientos y exonerarle del curso introductorio). Si tiene los estudios, pero no el certificado, bastará con una constancia emitida por la escuela donde cursó y una muestra de su trabajo fotográfico.
Formas de pago: Transferencia (Dólares o Bolívares) – Efectivo – Zelle – Binance
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BANCO CARIBE
CUENTA Nº 01140192931927000080
RIF: J-002943289
a nombre de AVECOFA
Correo electrónico: delisbenitez@avecofa.com
WhatsApp: 0414 230 6901
Dirección: Av. Las Palmas, Qta. Avecofa, entre Calles Maracay y Valencia, Urb. Las Palmas
Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Nota importante: El monto de la inscripción una vez pagado; ya sea para un curso o algún diplomado NO TIENE DEVOLUCIÓN, este monto quedará como crédito para cualquier otra inscripción o curso.